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[教學] 【精華】電腦錄音詳解【附加錄音軟件下載】

【精華】電腦錄音詳解【附加錄音軟件下載】 E-mail 此主題給朋友

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錄歌視頻教程:
RM格式(46M) 錄音教程下載
RM格式(15M) mp3轉wma教程下載

軟件的下載方法和安裝過程
錄歌入門

錄音軟件:
Adobe Audition 1.5 繁體中文免安裝正式版(rapidshar載點)
Adobe Audition 1.5 繁體中文免安裝正式版[mega載點]
Cool Edit Pro 2.0主程序、漢化包和註冊機
cooledit20.exe (安裝程序)下載
cep2reg.rar (破解程序)下載
cooledit2.1.exe(升級程序)下載
cooledit20漢化包下載


效果插件:
集合插件下載處
BBE Sonic Maximizer 下載
ultrafunk2 下載
wave3.0 下載
激勵器插件 bbe.rar
分段頻率壓限器插件 z-wgb301.rar
混響插件 ultrafunk3.rar
TC Native效果器插件 tc.rar


用電腦錄音聽起來似乎很難,其實真要操作起來一點也不麻煩,用到的軟件也不需要很多。除了自身嗓音條件的限制,對錄音技術的瞭解和軟件的使用也會影響最後的結果。黑牆和桃子早就跟我要教程了,我參考了丐幫洪七的cooledit教程(這也是網上流傳最廣的教程 但我覺得說的簡單點),結合自己的一些經驗給喜歡翻唱的同學介紹一下錄音的方法。

硬件方面,首先需要有個電腦。這是廢話。耳麥,音箱什麼的能讓你聽見聲音的東西(又是廢話),聲卡必須支持全雙工,並不一定非要是獨立聲卡。我的kt400a主板集成的聲卡效果也可以。因為後期的處理也是比較重要的。當然在硬件方面越高級的越好,比如你可以搞一個專門的麥,那效果肯定不是10來塊錢的信息城負一層的貨可以比的。還有,就是你的嗓子了。

軟件方面,主要用到cooledit,以下簡稱ce。還有幾個插件。

cooledit pro 2.0(帶漢化,註冊機)
BBE Sonic Maximizer  
Ultrafunk3(帶漢化)
Wave3.0效果包



安裝部分的說明:
ce的安裝狠簡單,一路next就可以了。安裝完主程序後,運行漢化程序漢化。然後把Cool.Edit.Pro.v2.0.KEY.SN.zip解壓縮,裡面有註冊機cep2reg。複製到ce的安裝目錄,運行,輸入註冊碼。註冊碼在nfo文檔裡,為了方便大家找我就直接貼出來行了:

Name: Peter Quistgard
Serial #: 200-00-37YQOQ7L


用這個註冊後軟件就沒有限制了。而且是漢化版,狠容易使用。

插件的安裝:

BBE Sonic Maximizer  在ce的安裝目錄下新建一個文件夾dx,把所有的插件都安裝到這個目錄,網上一般都是這麼做的,以方便插件管理。這個插件的註冊碼是

serial:  SMV100W1002507

Wave3.0效果包z-wgb301.zip 把這個也安裝到dx目錄裡

路徑不要搞錯。安裝完後裝漢化包,路徑是一樣的。只要路徑沒有問題一般就不會錯。這個插件出問題一般都是路徑的問題。也有的教程說要再建一個VST目錄,用來裝VST插件,不過這樣麻煩,而且也用不到,所以在裝的時候乾脆把VST的選項去掉就可以了。不影響使用。

現在可以打開ce的主程序,如果打開是單軌的界面,點菜單的效果,最下面的刷新效果列表,刷新一下,安裝的插件就都有了。如果是多規的界面,點一下左上角音波的圖標切換到單軌。這個按鈕狠常用。

這時候就可以開始錄音了。把宿舍的閒雜人等趕走,插緊門。避免別人受不了進來砍你(做我們翻唱的,不要face是必須的)。準備好水潤嗓子。


伴奏:
下載的伴奏一般是mp3格式,可以直接導入到ce裡用。不過也有例外,如果壓縮層次不一樣的話也會有問題。這樣的情況就是用ce重新編碼,把比率改成一樣的就可以了。

自己做伴奏的話效果比較差,不推薦。在此也介紹一下。打開ce,打開一個mp3文件,菜單 效果 波形振幅  聲道重混縮,選中vocal cut,確定。可以消去一部分人聲。還有一個軟件叫DART Karaoke的,效果也不如意。或者我還沒找到適當的方法吧。理論上說混在一起的聲音很難再分開了,消人聲只是根據人聲和伴奏頻率的不同來做,有的歌做出來效果還可以,有的就不能用。反正自己做肯定不如原版的伴奏好,自己做只是下下策。

[ 本帖最後由 -物換星移- 於 2006-4-6 02:08 PM 編輯 ]



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現在開始。打開ce,新建一個工程,界面是下面這樣的。右面是多規界面,在第一個音軌裡點右鍵,插入 音頻文件,把伴奏放在第一個音軌。就像下面這樣。音頻塊是可以拖動的,點右鍵就可以拖動。所以注意使用右鍵菜單的時候不要動鼠標,不然會使時間對不齊。

此主題相關圖片如下:  


下面開始錄音。點一下第二軌,前面有三個按鈕,R  S  M,點一下R,R變成紅色了,表示在這個音軌錄音。左下角有幾個播放控制按鈕,紅圓圈那個就是錄音鍵。把那條豎線定位在開始唱稍微往前一點的地方,從這裡開始錄。

在點那個錄音鍵之前確定已經熟悉了歌曲的旋律,何時開始唱,節奏的把握方面應該都沒有問題了。不然那就……好現在就開始錄吧。戴耳機放伴奏,錄純淨的人聲。如果用音箱放伴奏的話可以會有雜音。最好一段一段的唱。不要一下子都唱完,這樣便於修改,也可以保證每段都是最出色的。錄完一段,再換另一個音軌錄。直到把所有的歌唱完。

錄音最重要的一點:防止噴麥。所謂噴麥,就是氣流衝擊麥造成那種僕僕的聲音。這樣的聲音後期很難處理掉,所以前期錄的時候就應該防止。比較好的方法是把麥放在與鼻子持平的位置,或者放在下巴下面,不要對著嘴。避免唱歌的氣流直接衝到麥上。(這可是獨門秘笈啊)

錄完之後差不多是這個樣子:

此主題相關圖片如下:  


現在的音頻塊和伴奏都是對齊的,為了防止以後的編輯不小心使音頻塊移動,把音頻塊的時間鎖定。可以點右鍵,選擇禁閉時間。也可以在上方的工具欄那裡,有一個小鎖的圖標,把鼠標放上去有鎖定音頻塊的提示。點這個結果也是一樣的。鎖定之後音頻塊就出現了一個小鎖的圖標,這樣在右鍵操作時就不會產生誤使音頻塊移動的情況了。

[ 本帖最後由 -物換星移- 於 2006-4-6 01:34 PM 編輯 ]



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這時候先別聽啊 不然會受打擊的,聲音狠幹,下面做效果。為了便於操作我就不解釋原理了,因為我也不知道。有耐心研究的可以自己調那些參數,我只說怎麼做,一共三四步,狠簡單。

第一步 降噪

切換到單軌編輯模式,新建一個文件。點左下角的紅色錄音按鈕錄一段空白噪音文件。這個環境噪音應盡量保持和剛才唱歌的時候一樣。然後左邊 效果 噪音消除 降噪器

點噪音採樣,把降噪級別調在60-70%的程度,過多的降噪會對聲音有損失。採樣完成後點關閉。

此主題相關圖片如下:


選中你錄音的第一個音頻塊,點左上角那個按鈕切換到單軌編輯模式。

再點降噪器,這次不點關閉,點確定。這樣就完成了降噪處理。這一步主要是去掉電流的雜聲和環境噪音。

第二步 BBESonicMaxizer高音激勵

        BBE(高音激勵器),屬於比較智能化的調節器,這一步用到插件BBESonicMaxizer。效果裡選擇directx,雙擊BBESonicMaxizer。預置效果裡選擇vocal。這個是針對人聲的,如果有耐心研究的話可以手工調節一下參數,反正我是沒那個耐心。
  其實從原理上來講,也是EQ調節器。BBE一共有三個旋鈕,左邊是調節對低頻的增益,中間是調節對中高頻的增益,右邊是調節對總輸出的降低。因為左和中的旋鈕,全部都是增益,也就是只有提升,所以在右邊的總輸出必須做適量的降低,否則很容易造成音頻信號溢出.

此主題相關圖片如下:


第三步 wave3.0壓限

  接下來就是壓限,壓限就是把聲音通過處理後變的更加均衡,來保持一致連貫,不會聲音忽大忽小。這是非常重要的一步,很多朋友在後期處理環節上僅僅做了混響(reverb)而忽略了壓限(compressor),這道工序的作用就在於,它可以讓你的聲音變的有磁性,有力量,且變得暖一些,讓人聽著舒服一些。聽那些歌手灌的碟時你應該知道一點:其實並不是他們的聲音就真的那麼好,這其中的奧妙之一就在於壓限(compressor)這一步音效處理。它能對你的聲音進行規格化的修飾,會修正你的原聲,當你用好了壓限器,你的聲音一定也會像他們一樣好聽。

  具體做法是,以ultrafunk compressor為例,大可以用它為我們提供的預設,可以用其中的vocal ,它可以使你的聲音變得暖暖的,接下來就要男女歌手區別對待了。

  男歌手建議再做一次壓限,參數如下:threshold(作用閥值) -23 、 ratio(比率)2.0、 knee(強度) 30、 attack(起始緩衝)0.1 、 release(結束緩衝)70,這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力。
  女歌手壓限參數:threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。

  經過兩次壓限以後,你的聲音應該已經很溫暖了,接下來,就要對音色進行調整(EQ),一般我們錄出來的聲音總是低音偏多,高音不足,這裡倒沒有什麼比較固定的處理,就是用ultrafunk插件裡面的equallizer(均衡)進行調整(合理的巧妙的利用好均衡的調節,會有意想不到的效用,高超的調音師就高明在對音色中各個頻段非常熟悉,懂得最佳的取捨!),加強些中高音,衰減一些低音(適度)。大家根據實際情況,一般可以與原唱的錄音閉一下,在效果上盡量與其攏,會比較容易操作一點,以後經驗多了也可以自己創新,摸索出自已的最佳方法來,不誇張的說,數字音頻的後期製作絕對是一門二次創作的藝術!

        雙擊wave c4。load預置的選項pop vocal。這個也是對人聲處理的。選擇默認設置就可以了。我也沒耐心研究那些參數。

此主題相關圖片如下:


第四步 混響

這一步就是化腐朽為神奇的一步。繼續。

做混響用Utlrafunkfx中的ReverbR3。還是在directx裡選擇。

[ 本帖最後由 -物換星移- 於 2006-4-6 01:54 PM 編輯 ]




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此主題相關圖片如下:


在預置當中的選項中找一種合適的供你使用。把預覽打開,邊調節邊聽效果。覺得合適了就確定。「個人認為,如果混響加的太多的話會使人聲顯得模糊過於假,加的少又會使聲音顯得很干很澀,大家慢慢摸索,多錄幾次後就有經驗了。」nnd都是這麼說的。就是不知道怎麼調。

不過我覺得還是ce自帶的混響器比較簡單。效果 常用效果器 完美混響 直接選預置裡的medium concert hall那個,open或者warm都可以。如果有耐心的話就試試調節那些參數。

此主題相關圖片如下:


為了簡單都是用的默認設置,不過這樣的效果已經不錯了。如果自己調節的話比較麻煩,還不一定有默認的效果好。如果對聲音的各項屬性比較熟悉的話也可以自己調調看。

回到多規界面,聽一聽最後的效果。如果錄製的聲音較小,右鍵點擊音頻塊,調整音頻塊音量,適當提高或者減小音量。

最後混縮。菜單 文件 混縮另存為……輸出mp3保存

ok完了。累死我了。我覺得說的已經比較清楚了,在下面接著貼一些別的說明。還有不清楚的跟貼吧。

[ 本帖最後由 -物換星移- 於 2006-4-6 01:25 PM 編輯 ]



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給菜鳥看:EQ(均衡器)的用法

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先介紹下個頻段的作用效果,這是很多人想知道的~

              超低音:85hz以下
              包括bass和地鼓。在這麼低的頻率下,聽不出任何的音符。
              這個頻段基本不能亂動,否則監聽和耳朵會一塊摧毀。
              而咱們錄歌,這個頻段全是噪聲,cut吧。
              低音:85-250hz
              現代音樂精彩的低音是在90-200hz這個範圍裡,做一些小的提升可以增加現場感,將聲音位置後移,增強透明度。
              中低音:250-800hz
              這個頻段的聲音不可缺少,但普遍有噪音感,多了會使人心裡不適。
              如果懂頻譜分析,可以根據其他樂器的頻段相應調整。其他樂器響度大的頻段人聲壓低,其他樂器響度小的頻段人聲拉高。
              對於更業餘的錄音,簡化的建議是保留250-500hz不動,500-800hz略微降低使音色不要太生硬。
              中頻:800-6khz
              人的聽力對這個區域最敏感,人聲也都集中在這裡。提升這個區域會增強明亮度。具體的調整方案要根據人聲音色、錄音環境和想追求的效果具體定制。
              高頻:6-8khz:
              這個區域是一般音響的高音部。推進能增加聲音的亮度,這是一種作弊的辦法,但專業母帶處理時都會這麼幹。
              超高頻:8-20khz:
              這部分是打擊樂器中聲音清亮的部分,在11-12khz提升可以得到*聽起來更好*的音質。實際上商業錄音就是用這個方法來讓人們以為cd有192k以上的保真度。
              但是咱們的錄音條件,提升這個頻段只能聽到hiss就是嘶嘶聲,所以適可而止。
              再多的說明也沒有什麼意義,說一下我個人的習慣,是在激勵(如果需要)之前做一次eq,用ce自帶的graphics
              eq的premaster
              eq再把100hz下面的cut掉,這個eq基本上全是按上面說的那一大堆在進行調整;在全部處理完後根據錄出來的質量和壓限的效果再做一次eq,還是用自帶的eq中的classical
              v或者popband,當然如果壓限已經夠狠,這一步就不用了不然放到有eq的winamp裡就太誇張了。
              至於其他用法,這裡的人都是自己摸索,反覆嘗試出來的,wk、香香也不例外,大家總覺得高手有秘訣,這句話對錄音後期處理來講,是不適用的。因為每個人的音色、設備、要求都不同,所以沒有統一而簡便的方法,只能反覆試驗。
              以上純屬個人意見阿,寫給初學者看的,第一次寫錄音的文章,有什麼不對的請高手多多指正,說錯了也表笑我~~

[ 本帖最後由 -物換星移- 於 2006-4-6 01:26 PM 編輯 ]



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轉載:【原創】讓你的歌聲更美——演唱技術篇

歌唱錄音是一項集歌唱藝術和計算機軟硬件音響技術於一體的綜合事物,因此要使得自己的歌聲更好聽,首先要具備很好的歌唱能力和音樂修養以及必要的嗓音條件,其次還要具備相當的電腦技術知識和音響調控能力。怎樣使的自己的演唱精彩而且錄進的聲音又很棒呢,這是許多朋友特別是對錄音不瞭解的朋友急切想瞭解的問題。一直以來由於工作的原因都沒來得及和大家一起探討這個問題。今天寫下這些東西希望能和朋友們一起分享一下我對唱歌的一些感受,結合我大學學習的聲樂專業知識,與大家一同探討一下這個問題。第一部分先談歌唱技術,第二部分談錄音技術,第三部分談歌唱意識,樂感及*常保養常識。歡迎大家討論指正!
                     
              第一部分我們先談談歌唱技術方面,首先要指出的是無論你的設備如何精良,技術水平如何之高,都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要想自己的作品能打動別人,演唱技術是至關重要的關鍵。
                  A   歌唱技術方面:
                (一) 音準和節奏
                     
              音樂的基本表現手法很多,但是最主要幾個是音高,節奏,音色,速度,力度,和聲等。而這裡最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把節奏唱穩這是最根本,也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障,其他的什麼都會遜色,而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多,我總結起來可能有以下幾點:
                 
              (1)
              音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術,是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的,在163888里不多。大家可以試試這個方法:在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼唱出來,或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品,仔細認真的辨析歌曲音高和節奏,可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種「曲不離口」的狀態,音高和節奏就會慢慢準確起來。對於出現這個問題的朋友,
              需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣!
              (2) 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
              辨別音準和節奏的意識有了,但是沒有比較正確的技術方法也會產生
              音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子:他是從小學習鋼琴的,鋼琴技術很棒,一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人,而且在學校他的練耳也非常的好(註:練耳是一門音樂的學科,主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力)但是他唱歌卻老是跑調,為蝦米呢?!這就是因為他不是學聲樂的,在唱歌技術上達不到一種好的狀態,氣息亂跑,扯著嗓子,當然音就不准節奏亂來了!所以有了意識還不夠,還要一定的演唱技術才能達到「神形合一」。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲,使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標準!
                        
              除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題,稍後會在下一篇文章提到。



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(二) 歌唱技術處理方面
              (A) 呼吸和氣息
                     
              大家學過物理,都知道聲音產生物理原因是外界因素衝擊物體,物體產生振動從而產生長短不同的聲波,聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音,因此,歌唱的動力來源就是呼吸,好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮,從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。
              呼吸的幾種方法:(用通俗的詞語命名)
              1. 歎氣式吸氣:
              大家知道,歎氣在*常生活中是很普通的現象,它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆,以便更好的吸入氣息。具體做法是先歎後吸,你心裡主要想著歎氣,而不是吸氣。當
              氣息隨著「歎」被排出後,也就是呼氣肌肉群的工作做完了,接著吸氣肌肉群就會立即開始工作
              --吸氣,這個循環是自動完成的。如果你腦子裡想的是吸氣,就會使你的吸氣肌肉群總處於一
              種工作狀態,無法放鬆,氣息也就難以正常的被吸入。注意:歎到那裡就吸到那裡,不要人為地
              做強制性的動作。唱的過程中要保持歎氣的感覺,每個樂句都是如此,形成良好的呼吸循環。下
              面,結合歌曲的演唱來練習一下歎氣式吸氣。準備唱之前盡量把氣歎(吐)完,當氣被自然吸入後就開始唱。
              2.聞花式吸氣:
                  
              聞花式吸氣方法容易使氣吸得深,而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動作,也較容易體會和掌握。聞花時,因花香使人的心情特別愉悅,辨別花香時又要求特別認真和用心,是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是:上身完全放鬆,腰圍很舒服地嚮往鬆開,隨即胸部也有舒張感,體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度,吸後人很興奮,胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱,氣息通暢,聲音圓潤。
                聞花式可開口,也可閉口,閉口時嘴不能閉的太緊,太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時,可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣,最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
              3.驚訝式吸氣
              驚訝式吸氣,就是利用人在驚訝時,生理作出的快速反映,達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環,能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。

              (呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文)
              為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢,主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求,但是有一點要說明,歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸,不能完全等同於生活中的呼吸。
              氣息的運用如何才是最高境界,個人認為能夠服務於歌曲情緒,達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求,大體主要有一下幾種:
              (1)快吸慢吐:有些歌曲樂句之間切換快,氣口小,但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐,例如紅*
              ,這要求呼吸時要有充分的興奮度,橫膈膜要積極有勁,吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。
              具體作法是:急速吸氣,略停頓後,緩緩呼出。可以這樣體會:想像一位久別的很要好的朋友,突然出現在你面前,你驚奇地倒抽一口氣,幾乎喊叫出來,就停止在這種狀態上。幾秒後,彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓,感到小腹在與這股外來力量的對抗中,氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
              (2)慢吸快吐:有些歌曲樂句之間寫得很短小,氣口大,但樂句發展又很小,演唱時呼吸有時間做好準備,但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
              (3)慢吸慢吐:這個情況主要出現在一些慢版情歌中,由於歌曲進行的速度不快,整個旋律寫得比較長,所以可以充滿吸氣,慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣,雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣,就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
              (4)快吸快吐:這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
              相對於以上三個,這個相對容易些。
                  
              這是歌唱呼吸幾種情況,大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習,慢慢體會不同情況下,呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用,如一些加大肺活量的運動,但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。



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(B) 吐字和母音
              大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞,那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。  
              歌唱語言總的要求是:聲母準確又靈巧,韻母形態保持好,自然適時來歸韻,陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清,語氣語勢處理好。
              字頭必須咬准,但又不能咬死。當字頭咬住後,應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後,應當適時地收聲歸韻,一定要注意三者銜接,過渡自然、順暢,成為一個整體。另外,拼音要唱准,如「l」和「n」,「平舌」和「翹舌」,「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開,聲調準確。
              每個字都是有韻母發出的,其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母,而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去,如筆者最擅長的「I
              」(念一)母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用,將字詞歸結到韻母上是一個將複雜事情簡單化的方法,這也是我們平常說的「歸韻」。
              (C ) 共鳴和顫音(又叫泛音)
                     
              我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶,但是如果只靠聲帶來發聲,我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構,是個大腔體,如果聲帶產生聲音,通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度,這就是共鳴。
                     
              人體的腔體有很多,如鼻腔,頭腔,腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴,因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果,我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的,聲音是往上拋出的!
                     
              訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練,如啊母音適合練頭腔共鳴,M音適合練鼻腔共鳴,當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。
              至於我們通常使用到很多的顫音唱法,也是共鳴的作用,由於共鳴產生,其他腔體引起共振,但又不完全和聲帶的頻率不一致,所以會產生略不同於聲帶的音高,兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動,這就是顫音。
              訓練顫音(泛音)的方法也是訓練共鳴,有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音(泛音)。
              (D) 心理調控和鬆弛狀態
              演唱是一項非常高級的生理和心理活動,有了正確的生理狀態是前提,但是正確的心理狀態也是必不可少的,有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。
              不管是錄音時還是演唱時,經常會有朋友感覺到自己很緊張,狀態不好,包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要!首先可以採取聯想的方法,多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景,盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲,充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠,將喉頭放下,回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題,只有放鬆下來狀態才能好。




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Ultrafunk效果器軟件包簡介(上)

  這是一個DirectX兼VST平台的效果器包軟件。由Ultrafunk公司出品。雖然Ultrafunk是一家名不見經傳的小公司,可是他們對於音頻處理技術的態度十分認真,做出的效果器不但效果出色,而且最大程度做到了操作方便。

  這個效果包含有多個效果器,它們是(其中前三樣是在前一版本中沒有的):

Ultrafunk fx:compressor
fx:compressor是一個壓限器,功能強大,性能出色。它的界面設計非常科學舒適,這是所有壓限器軟件中最好的。而音頻性能也屬一流,跟waves的「文藝復興」壓限器屬於同一級別。值得使用!

注意:此效果器,如果打開了limiter選項,那麼當在DirectX平台下進行實時處理時,會有大約1.5毫秒的延遲,進行破壞性處理時則沒有延遲;當在VST平台下進行處理時,會有幾毫秒到幾百毫秒的延遲(根據硬件的具體情況而定)。這種情況在所有的limiter中都有,但由於這個時間實在是太小了,因此不會造成什麼問題。當然,如果關閉了limiter,在DirectX平台下就沒有延遲。

這個界面設計和佈局是到目前為止我見過的壓限效果器中最舒適最合理的,不但有動態曲線圖,而且還有壓限電平儀,它結合了waves公司的C系列壓限器和「文藝復興」壓限器的界面設計。顏色搭配也是超一流,給人以視覺上的舒適。在這裡要提醒大家,不要以為顏色漂亮醒目就是好,實際上,對於應用型的電腦軟件,顏色純度越低越好,這是因為應用型的軟件不需要人們對軟件本身加以注意,而只需要突出軟件所從事的工作。Windows的灰色調就是依據這個原理制定的。接下來講一講這個效果器中的一些「獨有」(不是真的獨有)的參數。Type toggle選擇壓限曲線類型。

選項:Normal或Vintage

Normal
(普通)類型就是「正常」的壓限。

Vintage
(古典,舊式)類型,也就是過去的一些傳統模擬壓限器,例如經典的Teletronix LA2A壓限器。它主要的不同,就是在threshold之上較遠的地方,ratio逐漸變小,直到恢復成1:1。我們在waves公司的C系列壓限器裡,就能看到這種動態曲線。它能使你最大的聲音部份,例如鼓或其他的峰值,基本不受壓縮。它能使你的聲音更加「溫暖」和「有力」。

不能說上面兩種類型誰好誰壞,只是它們有各自的特點。

Overload LED
溢出指示燈具e釩戽汏湘妦漲椹P鮒狄緋雋耍ǔw??分貝)。當Limiter打開時,一但燈亮,limit功能就發生作用,保證不會溢出。

Limiter toggle
limiter的開關在通常情況下,此功能不需要打開。除非你設置了gain,而輸出有可能溢出時,才使用這一項。

TCR(Transient Controlled Release)toggle
TCR(Transient Controlled Release),也就是我們在其它軟件裡也能見到的auto release time,自動調整釋放時間的功能。此功能可以經常使用。

Ultrafunk fx:surround

fx:surround是一個帶有doppler效應的環繞聲聲像器(panner)。方便的操作,出色的效果,令人大開眼界。為了充分應用此效果器的作用,你最好擁有一套環繞聲器材。此效果器並非用來製作5.1聲道環繞聲。

名詞解釋:Doppler效應(多普勒效應,又叫多普勒現象)
這是物理學中的名詞,它最早由奧地利物理學家Christian Doppler在1842年發現,此現象適用於所有的波,不僅僅是聲波。舉個很簡單的例子來說明什麼叫做Doppler現象。當你站在路邊,汽車飛速經過時,汽車的「呼嘯聲」有一個變調墓?釓秏r癰咄r捅洌壞蹦闋襛㊣l瞪希釣w硪渙謝鴣滌B媧┌迨保比黎崽?珗挽儹臍l檔暮糶ド痔祚湅推囡i墓?陏﹜蜤倍はuoppler現象。具體的原理講解請翻看高中物理課本。


Ultrafunk fx:wahwah

fx:wahwah是吉他wahwah效果器。whawh最早出現在1966年,是一種經典的電吉他效果器。Ultrafunk wahwah專門模擬傳統單塊wahwah效果器,例如Morley Pro系列Distortion Wah,Jim Dunlop Crybaby Model GCB-95和Model JH-1(Jimi Hendrix專用)。

主要參數講解:

Mode選項
選擇三種不同的wah控制方式。

選項:Manual,Auto,Triggered

Manual(手動)使用Wah slider製造wah,就像使用傳統的腳踏一樣。
Automatic(自動)根據一定的速度(BPM)自動製造wah。
Triggered(觸發)當聲音超過threshold值,就啟動wah效果。要使用這種方式,需要設置threshold和attack/release time。

Wah「Wah參數」用來控制wah包絡的狀態(也就是類似於吉他手用腳來控制wah效果腳踏一樣)。

在Manual模式下,你必須使用這個參數來控制wah效果。這我就不解釋了(因為我首先就假定觀看這篇文章的朋友是使用過或瞭解wah效果器的)。

在Auto模式下,此參數用來設置wah效果的起始點。

在Triggered模式下,此參數表示wah效果的最高值,也就是wah的範圍。

Tempo(速度)只在自動模式下有效,設置wah modulation的速度。

範圍:1到300BPM

Attack只在觸發模式下有效,就是attack time,它表示,當wah被觸發後,經過多長時間效果到達最高值。

Release只在觸發模式下有效,就是release time,它表示,當觸髮結束後(也就是輸入電平低於threshold時),經過多少時間效果回到最低值。

Threshold(闕值)只在觸發模式下有效,表示輸入電平超過多少時,wah效果開始啟動。

[ 本帖最後由 -物換星移- 於 2006-4-6 01:48 PM 編輯 ]



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Ultrafunk效果器軟件包簡介(下)

[隱藏]
Ultrafunk fx:equalizer

fx:equalizer是一個6段EQ。該有的功能全有,操作方便,跟waves公司的EQ很相似,是一個相當好用的EQ。值得使用。
Ultrafunk fx:reverb

fx:reverb是一個高質量的混響效果器。

在前一個版本的基礎上,新的版本又加入了更好的一些效果和功能,使之成為一個綜合素質極高的軟件混響效果器。各種參數比較齊全,而且操作方便。

幾個比較難懂的參數:

Diffusion
(「擴散度」的意思),它控制著反射聲的「密度」,也就是 echo 的密度。(在這裡我解釋一下,混響可以看成一系列echo的組合,一個混響對應的 echo 的數量十分巨大,往往能達到幾千到幾十萬個。通過 Diffusion 可以控制echo的密度。) 從效果上來說diffusion 值越低,混響聲音越清晰,比如在比較小的房間裡,牆壁比較平整光滑的聲音。(但要注意,很多初學者很容易想當然地認為「清晰」就是好,這是錯誤的。) 還要注意,Ultrafunk reverb 不是一個仿真混響(幾乎所有的傳統混響效果器,包括頂級硬件混響,都不是仿真混響),它的Diffusion 所帶來的效果變化不是仿真的。

E.R. (Early Reflections) Mute 選項
將早反射靜音。

E.R. (Early Reflections) Level
設置早反射的輸出值。

Width cycle button
調整混響的立體聲「寬度」。

選項:Mono, Narrow, Normal, Wide 或 Ultra-wide

Output cycle button (只是對於 DirectX 平台有效)
設置輸出信號為 mono 或 stereo 。這個選項能夠將輸出強制設為單聲道或立體聲,不管輸入是單聲道還是立體聲。

注意: 有些音頻編輯器對於這類轉換的支持不是很好。

Tail 選項 (只是對於 DirectX 平台有效)
設置是否在聲音的末尾多加一點混響聲。通過這個選項你可以給聲音加上「尾巴」,將混響擴展。

Ultrafunk fx:modulator

fx:modulator「調製」效果器,效果非常好。

由於不常使用,所以就不講了。

Ultrafunk fx:phase
fx:phase相位效果器,讓你能夠調整聲音的相位。(注意,相位不是聲像(pan))
注意: fx:phase 是一個 phase shifter 或者 phase delay ,而不是 phaser, 兩者是不同類型的效果器。

由於不常使用,所以就不講了。



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10大共鳴部位

稍微幫大家整理一下10種共鳴法
大家可以多自己試試唷!!!
至於有些人提問說:我抓不準共鳴位置
其實有個小方法可以改善
就是在唱歌前-用手在你要放共鳴的方捏一下或是按一按
讓自己用神經感官確定那個位置-就會相形簡單了

1.下腹部(丹田下方):適合大嗓門-控音超穩者使用-可將聲線延展拉到最開最完美-通常用於高音詮釋


2.丹田:適合聲音洪亮-控音穩者使用-可使聲線更加厚實-並將聲音範圍拉到最廣-使用範圍廣


3.中腹部(丹田上方):適合聲音低沉-聲線較薄弱者使用-可些微厚實聲線與加強延展度-最大優點是-很好控音-使用範圍廣


4.上腹部(胸腔下):適合聲音本身清亮者-及聲線細膩控音強者使用-可柔化聲音-並製作一點本身共鳴迴音效果-缺點是很難控音-用於中高音及高音


5.下枕(胸腔與喉部中間點):適合本身音質很好者-用於製造假嗓時使用-為高階技巧共鳴-很傷身-有十足把握再練-用於高音假嗓


6.喉內腔:適合歌唱初學者-比喉嚨乾唱好一點-可基本圓化整體聲線與音質-控音簡單-使用範圍廣-特殊情況可製造出咽音及高假音


7.人中內腔:適合控音非常穩定者-可將聲音變乾淨清新-並細緻其聲線-此屬高階技巧-容易唱成鼻腔共鳴-需多練習


8.鼻腔:製造鼻腔共鳴用-特殊情況可柔化超高音假音-但屬高階技巧-不易揣摩


9.上枕(鼻梁最頂端與眉骨中間點之內腔):適合歌唱控音技巧很穩定者-可將聲線美化-帶小迴音-最大優點是可將聲音穿透力表現到極致-此為高階技巧-不易揣摩


10.頭部內腔:適合音域中等-聲線中度者使用-可整體提升聲音孜篞ぇ蛂虼繭y微加強聲音穿透力-使用範圍廣

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wah...so many things ar...thnx
10 port ^^



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Thanks!





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i already install one of the software listed (cooledit20 exe)but it shows only trial version.

where to get the complete version rather than purchase?

thanks a lot.



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[隱藏]
多謝甘正既教學
但我想問少少野
就係關於bbe 同 wave既intall問題
因為我install左係ce目錄下既dx資料夾中,
但開個software, 係effect既directX.度搵唔倒bbe
同埋個wave係邊度開呢,
好想知啊

thanks



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